关于摄影真实性的一些思考

今天看了摄影师 Thomas看看世界发表的关于《火车看中国》摄影作品创作历程。

首次看到这个系列的作品时，我大感震撼，太好看了，画面干净通透且富有故事性，构图巧妙严谨。

正当我感叹 Thomas 抓拍的角度恰到好处时，我看到他说照片是“合成的”。

所谓“无后期，不摄影”，Thomas 本身也是一位后期非常厉害的摄影师，我知道这些照片必定是经过后期处理的，却从未想过这些是合成的。

他提到了照片的真实性。他说，真实性有两种，一种是看见的真实，一种是内核的真实。看见的真实很好理解，而内核的真实，他举例说 BBC，虽然 BBC 关于中国的素材是真的，但讲述的内核却是假的，而《火车看中国》这个系列作品，照片虽然是合成的，但内核却是真的，反应了国家建设的飞速发展。
（其实我根本不赞同他的说法。）

看到这里，我不禁对摄影的真实性产生了一些思考，摄影作品到底要不要保留原始的样子？什么是照片的真实性呢？如何看待摄影后期调整呢？

“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”。我个人一直偏向于认为纯粹通过按下快门得到的照片才是最真实的照片，即人们通常所说的 “ 直出 ” 照片。我早期拍摄的照片也确实是不经后期修饰的直出图。

细究起来其实相机中的 jpg 也是经过一些处理的，这方面处理最明显的当属富士，富士相机以“直出效果”最好而广受欢迎。这又显然不符合我所想的照片的“真实性”。

那，什么是摄影的真实性？

摄影拍照是一个含有多个变量的一件事。比如我们拍摄一个妹子，其中的变量就有很多：

拍摄时的光线条件，是阴天还是晴天、是白天还是晚上、是室内还是室外，不同的时间和空间最终呈现的效果会很不一样。

拍摄的角度，同一个妹子，俯拍就是美女，仰拍就是.....甚至不同角度拍出来的都不像是同一个人。

拍摄的设备。不同设备最终呈现的效果也不同，有的色彩很浓郁艳丽，有的灰蒙蒙。

以上只是一部分变量，实际上还有一些诸如相机拍摄参数、屏幕等等各种因素。

改变任何一个都会导致出来的效果不一样，所以与其说是“真实性”，不如说是“决定性”，但这跟布列松的“决定性瞬间”又截然不同，布列松的决定性瞬间是“通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来”。我说的“决定性”是决定拍摄的这一瞬间的真实性，因为过了这个瞬间，时间、光线、色温都在变化。

所以就这部分来说，算是从根本上否决了关于照片直出“真实性”的说法，因为没有所谓的真实性，我所认为的真实性只是我自己认可的某一种照片展示方式。

最讲究“真实性”的应该属于纪实摄影。纪”和“实”就是纪实摄影中最大的两个特点。顾名思义，“纪” 便是纪录，“实”便是事实、真实，这两个是纪实摄影中尤为重要的规范。一个中国当代艺术家曾经说过，纪实就是摄影的尊严。正因为有真实性，纪实摄影才会有让人震撼的力量。

纪实摄影就是用来记录我们这个时代的社会场景，它既映照了当下，也为未来留存下了有历史意义和研究价值的宝贵资料。纪实摄影的关注点在于人与人之间的关系、记载了人类的生活，人与大自然之间的关系、刻画了人们在社会中的生活习惯，行为方式。

因此纪实摄影需要真实性。

那么我们又如何看待摄影后期呢？在我看来，后期调整是为了给摄影增加艺术性。

后期不仅仅是指运用调色软件改变色相调整光影，也包括最基础的裁剪、锐化、调整对比度等等。

以纪实摄影这个最具真实性的摄影为例，纪实摄影同样也需要艺术性。如今社会，人们对真善美的要求越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。

后期也许让照片失去了一些真实性，但大大增加了作品的艺术性使之更容易得到认可和传播。

无后期，不摄影。

ps:不过我还是排斥合成的风景照片。